就在今天凌晨，由风靡全球多年的竞技游戏《魔兽》改变的同名电影正式登陆了国内院线，这部史无前例的魔幻史诗巨作不仅让《魔兽》多年的死忠粉大呼过瘾，就连陪男票一同前往首映的姑娘们也都被深深震撼住了！
十年前，暴雪首次公布了以《魔兽》剧情为蓝本改编成电影的计划，当时便引起了粉丝玩家们的广泛关注，但接下来几年却一直没什么动静，直到2013年，暴雪突然宣布邓肯·琼斯将出任本片导演，如今电影公映终于满足了十年前的期待。
无论是媲美《阿凡达》的视效、宏大的故事结构、跌宕曲折的故事，还是鲜明细腻的人物刻画都让这部电影成为了名副其实的“必看”之一。
《万万没想到》的导演叫兽易小星在观看点映之后立刻发长微博感叹：“特效镜头量大质优，作为近十年的玩家，我看得很过瘾，大量耳熟能详的名字能勾起许多回忆，法师和术士的技能还原度超高，变羊术是全场最大笑点。 ”
以下为易小星的微博全文：
豆瓣影评人丑鱼尼莫则用了“炸裂”两个字来形容这部影片的视觉效果，他称：“作为典型的视觉控（非魔兽粉），真真被《魔兽》全程高能的惊天特效high翻，爽爆，燃到炸。120 分钟，秒秒钟都处于亢奋澎湃状态。”
《魔兽》的电影后期制作花了20个月，在“炸裂”特效背后，其实隐藏着目前世界上最顶级的电影特效技术。
动态面部捕捉技术
工业光魔（ILM）开发的这套全新脸部动态捕捉系统，能够生动地展现出演员们最真实的表演，通过该技术对兽人角色的处理，可以让观众产生理解和共鸣，算是《魔兽》这部电影特效的杀手锏。
脸部动态捕捉系统的原理是这样的：演员的脸上需要贴满120个圆点记号，然后头戴一台小型摄影机，镜头离演员的脸只有不到13厘米的距离，将面部表情拍成一组高清照片后，用先进的数学建模软件对这些表情的不同之处进行反复计算，得出综合性的结果。
然后导演希望怎样演，演员就可以怎么演！
按道理说，脸部表情捕捉困难之处在于，即便将多个标记定位到演员的脸部，依然存在一些区域是无法被标记的，比如眼角、瞳孔和舌头的动作，但工业光魔（ILM）动画制作总监哈尔表示，《魔兽》这次探索的新领域正是细节处理。
这样捕捉到的面部表情，包括每一次眨眼、每一条脸部肌肉抽动和每一个细微的皮肤动态，如果你看电影的话就会发现，影片中有非常多巨大的兽人动态特写，到底有多真实，你去电影院感受一下就懂！
125台摄影机同时拍摄
多台摄影机拍摄其实不是什么值得吹嘘的电影技术，但《魔兽》这次的亮点在于，摒弃了常规动态捕捉，在实体的布景中架设多台摄影机，同时捕捉扮演兽人的演员和扮演人类角色的演员的对手戏。
据统计，单单是艾尔文森林的一场戏，拍摄时就在各处架设了125台摄影机，大树顶，石块后，吊臂上……为的就是要在每个角度都捕捉到“兽人”的动作。
《魔兽》所有动画制作部分都是由搭载了Intel处理器的终端产品孕育而生的，并且这部电影中每个动画人物的毛发、光影的渲染以往都需要消耗数大量的时间，而这一次由于英特尔的介入让整个工作顺畅快速了很多。
2000个特效镜头
《魔兽》电影此次的特效担当为好莱坞著名的电影特效制作公司工业光魔（全称：Industrial Light and Magic，简称：ILM），这家公司历史上获得过15次奥斯卡最佳视觉效果奖，基本代表了当今世界电影制作的顶尖水准，大伙熟悉的《星球大战》、《加勒比海盗》、《变形金刚》都是出自他家之手。
对于《魔兽》电影，ILM 为它制作了大约2000个特效镜头，作为对比，当年以视觉特效红遍全球的《阿凡达》拥有1600个特效镜头，《指环王》第三集制作后期拥有特效镜头1500个，普通电影的特效镜头一般为300-400个。
除此之外，导演和剧组在所有环节都堪称恢弘巨制。
美术指导和置景师还是设计并搭建了90个大小不一、复杂程度各异的场景;曾参与过《阿凡达》的服装设计师玛耶斯?鲁贝奥为《魔兽》专门打造出超过650套戏服；维塔工作室（《指环王》系列）根据设计为《魔兽》制作了近100套盔甲；场景布置师伊丽莎白还是率领五位助手，花了整整六个星期修补并制作超过3000卷藏书；为了呈现展示兽人特殊的文化和习俗而搭建的直径长达15米的矩形帐篷;包括盾牌、铠甲以及各式各样武器道具总共有超过1000个......
有人说，魔兽承载的是一代人的回忆，甚至是一个时代的烙印，这种感觉就像游牧民族将一生挥洒在茫茫草原那样，老男孩与魔兽的羁绊终会成为我们这代人共同的青春红线。
无论是情怀使然还是惊艳的特效，都值得你花两个小时去感受一下这部作品，对普通观众来说可能会看到一个新的世界，对于老粉丝来说电影本身就是一种感动。
