大洋网讯 久未露面的中国新音乐代表人物、著名音乐人、跨界艺术家朱哲琴20日在上海出席2016上海•静安现代戏剧谷的“大师论坛”时表示，自己离开乐坛近十年，是因为越到后来越觉得自己知识太单薄，“需要看看外面的世界。”
1994 年，在 56 个国家和地区同步发行的《阿姐鼓》成为了国际唱片史上第一张全球发行的中文唱片，这场唱片的累计销量达到三百万张，音乐影像片则在 81 国首映播放。曾有媒体这样评价朱哲琴，“如果你在外国的唱片店发现只有一张 CD 来自中国，那么它极有可能是朱哲琴的。”《阿姐鼓》的成功反而使得朱哲琴感到了不安，她觉得“当时作为一个音乐人也好，作为一个年轻人也好，我的知识结构都太单薄了，我想看看世界。”于是，她亦然离开歌坛十年，开始了世界各地的云游。这段经历帮助朱哲琴重新审视自己的文化与精神，得到力量与启发。
2009年，朱哲琴接受联合国开发计划署UNDP的任命，担任“中国亲善大使”。她发起“世界听见——民族音乐寻访之旅”和“世界看见——民族手工艺寻访之旅”，走访云南、贵州、青海、内蒙、西藏等地，把即将消逝的民族文化宝藏记录下来，并联合设计师、艺术家、年轻音乐人、时尚人士，共同开展当代音乐创作和当代民艺设计。2014年，双CD《月出》面世，一张为全新的创作，一张为民间原始采样。“这是一张从传统走向未来的唱片，一边是民族的大师们，一边是新锐的年轻创作者，这种传承是双向的。”
2014年，朱哲琴受邀策划了一场名为“声觉”的声音艺术展览。她将整个展厅变为一件大型的声音装置，带领大家从声音的本源“声觉”出发，在展厅中呈现一种纯粹的观念性艺术作品。硕大的空间没有一个固定对应的关注面，地板四周铺上了水池，水面根据声音传感产生水纹投影在四面墙上。展览开幕式上，朱哲琴不再是一位歌者，而是作为声音艺术家，与70名来自不同国家的志愿者，以及现场的观众百余名观众一起，共同构筑了一个现场的“声音的建筑”。
近年来，随着朱哲琴的个人修行，她开始了人生另一个领域，创作了民族手工艺原创设计品牌“看见造物”。“看见造物”提倡“上乘非奢侈”，汲取多种材质及手工艺精华，集结国内外卓著设计力量，与手工作坊联合打造，呈现看见造物定制的设计产品，致力于对中国传统材质与工艺的当代诠释及应用。
如今，朱哲琴的工作在声音、视觉、建筑、设计等领域，已经超越了跨界这一概念，大量介入到传媒、公众、社群等领域，艺术之于她不仅仅是视听的感受，更是以行动者的姿态，走在前面。
（广报记者 贺涵甫）
