汤唯在《黄金时代》中的剧照
陈坤(《火锅英雄》海报)
霍建华（《真相禁区》剧照）
前有老戏骨稳占“演技派”宝座，后有大批小鲜肉喷薄而出，目前中国影坛大批正值30多岁、演艺道路已积蓄10多年，正从“偶像派”转战“实力派”的青年演员面临极大的挑战。用什么自证已经演技成熟、形象已经从“花瓶”裂变为“戏骨”？近一两年来，大量的国产片可见他们的努力：扮丑、反串、反派、一人分饰两角……从前的花颜偶像们纷纷施展浑身解数，力争观众和粉丝对自己改观：跪求亲们只认演技不认脸。到底谁成功了？谁失败了？各大招数成功系数有多高？本报记者一一为你分析过来。
施展浑身解数
成功率各有不同
明星代表：鹿晗、彭于晏
成功系数：70%
不少电影中出现的危险镜头都是替身帮忙，如此一来，“正脸特写”就会大大削减。在《我是证人》中偶像派出身的鹿晗，真身上阵，实打实地接了朱亚文拳拳到肉的几十招，结果“连被打倒翻白眼”的镜头都充满真实感而被赞。彭于晏也拍了多部动作片，坚持亲自训练、真人上镜，在镜头的真实感上取胜，博得“演技派”的好口碑。
点评：本报记者曾在采访郑恺时问他，在《我们结婚吧》中为什么拍喝醉的戏就直接把自己灌醉。他回答：“我喝醉了，那就真实了。这才是最容易演出彩的方法。”可见，演员要自证演技派的时候，真人上阵，胜算非常大。
“火锅”引爆争议
粉丝：陈坤，你犯得着把脸毁了吗？
截至6日中午，上映6天的《火锅英雄》已经收获2.1亿元人民币的总票房，这对于一部中小成本的2D国产片来说，是个不错的成绩。片方、宣发方均在朋友圈里举杯庆贺。但同时，作为片中的第一男主角陈坤却备受争议，原因是他在片中为了白百何多年前写给他的一封情书竟然冒着生命危险追劫匪（情书被夹带劫走），最后10多分钟里还被殴打得遍体凌伤，“尤其是厂花（陈坤粉丝对他的昵称）的那张俊脸简直被打得不成样子，血肉模糊的，连个表情都展示不出来了。有必要毁容出演吗？”
粉丝和观众都怀着心疼和不解的心情发表意见，认为像陈坤这种“天生长得好”的演员没必要用“毁容性”表演来自证演技：“第一，我们看得不舒服；第二，能证明演技和戏剧冲突的方式方法有很多，不一定需要毁容。”
对此，杨庆导演在接受采访时表示：“我们并没有着意在展现血腥与暴力，只是希望让大家明白：要得到正义就一定要付出代价。”而陈坤本人也表示：“这一切都是按照剧本逻辑在走，演员服从角色需要而已。”
头评
跪求观众认可演技
先看看自己长项在哪
文/ 林虹汝
一口气列举了7项“变身演技派”的绝招，如果用得好，任何一项都可以为自己的演技加分。但到底哪一项适合自己呢？这需要就个人情况做一个深入的分析。原则上说，无论是扮丑、反串、演反派，还是一人分饰两角、变身“特殊人群”，或是出演文艺片都是为了追求剧本角色与演员本人的大反差。反差越大，给观众的冲击力度就越大，越容易给人留下“敢拼”、“新鲜”、“刺激”的印象，先声夺人地接近了“演技派”这一艺术高地。
但是否反差越大就越能取悦观众呢？从实践上来说，未必。任何一种艺术形式最终都离不开“高于生活但依然要源于生活”的客观规律，你就算百尺高楼，也要扎根地上。如果单纯靠化妆、道具、服饰来帮助一张俊美的脸孔摆脱“花瓶”称号，这显然是不够的。如果只想用反串性别角色来凸显自己演技的全面性，显然也是肤浅的。“演坏人的”未必个个都被观众爱戴，一人分饰两角、变身特殊人群搞不好还会背上“不知道在演什么”的恶名。这归根结底，就是艺术脱离了真实的生活之后的后果。
所以说，任何艺术创作都不可能成为空中楼阁、无本之木，深深植根于镜头上的真实感才是我们不断追求的终极目标。
（策划：苏蕾 撰文：林虹汝）
