看完吴天明导演的最新作品《百鸟朝凤》后，好久不知如何下笔。想到了欧阳修的《生查子》，引用一下做为开篇定场诗，如下：
生查子
去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时。月与灯依旧。
不见去年人，泪湿春衫袖。
唐风宋韵，国之精髓，泽被后世，长河飘渺，最终只在故纸堆中沉睡。其中屡有尾声之约、桃花笑春风的美丽错过故事。中国向有以病为美的陋习，说白了就有点自虐，错过，遗憾，留下心底的伤疤，孤灯独对时会隐隐作痛，才会记得对失去的珍惜。红粉佳人如此，庙堂之高亦是如此。
遗忘，丢失，然后留下来的一直隐隐作痛的伤疤，是《百鸟朝凤》这部电影所要表达的的深层内核。
吴天明导演的《百鸟朝凤》以唢呐艺人游天鸣的回忆旁白开始，写实般地记录了乡村唢呐班子的消亡过程。旧时的焦三爷是唢呐这项民间技艺由盛至衰的人物代表，凭借一曲《百鸟朝凤》能够收获乡民敬仰。凭借唢呐这门技艺，焦三爷撑起整个焦家班，在乡里衣食无忧。
能够受的住《百鸟朝凤》礼遇的也必须是德高望重的人，党同伐异驱除异己者，即便是官位再高，由焦三爷一锤定音，不行。村长，对一个本分乡民来说，已经是土皇上了，其孝子贤孙在葬礼上的颐指气使，以见其村长父亲的日常做派。但焦三爷凭借技艺，足以与权重者抗礼，因为《百鸟朝凤》只能吹奏给符合“朴素道德价值”的“徳”人。因为拥有对“德”进行判定的最高地位，焦三爷享受着生活和精神上的满足，同时坚守着对“德”的千百年来形成的定义。
由盛至衰，总有一次节点。在焦三爷正式指定接班人的仪式上，也成为《百鸟朝凤》的一次绝响。因为初来投师时为栽倒的父亲留下的那滴眼泪，符合有“德”的天鸣成为唢呐班的新班主，肩负起技艺传承的重任。在第一次率领班子吹奏成功后，天鸣带着礼物来看师傅师母，师傅性酣而醉，并把几百年的唢呐拿出来传给天鸣，也是对天鸣知恩图报“德”的再次认可，实现了在看家技艺上和看家器物上的彻底的传承。
时代变迁，唢呐技艺已经日薄西山。给焦三爷带来的是伤痛，精神上的，和肉体上的。而天鸣受到更多来自生存的压力。在接受了师傅的唢呐，清晨离别时，远远的看着田间劳作的二老，却并没有上去道别，是因为他已经感受到了不堪重负，怕再直面师傅的眼神。所以说，天鸣这个角色，从细节上，真的是处处非常符合焦三爷对“德”的定义。
在焦三爷的坟前，天鸣一个人吹起唢呐，为师傅送行。恍惚中，焦三爷飘然而去。眼神中的释然，是自己没有看走眼。挥手自兹去的身影虽有洒脱，却徒流惆怅人皆知。
因为，只有天鸣一个人在吹奏。
传统技艺的日渐消亡，是《百鸟朝凤》所忠实记录的普通层面，“朴素道德价值”在新时代的举步维艰却是影片传递出的让人唏嘘的内涵，而现实中的礼崩乐坏和生活的重压，又让人枉自嗟呀无可奈何。
案头一直有两本书，《桥村有道》、《夏村社会》，都属于“乡野调查”类的两部学术研究类著作，对受时代冲击的乡土社会的变迁有结构细节上、社会层面和热会心理层面的剖析。每次读的时候都感觉心在滴血。但现时已就如此，崩坍的已难再次找回。就像相关部门申请“非物质文化遗产”找到天鸣进行录像时，天鸣已经很难再找回足够成员了。
而在病榻上的焦三爷确如抓住救命稻草般，希冀着最后一次让“德”传承记录的机会，那一刻呻吟中的嘶吼让人肝胆俱碎。
唢呐艺人游天鸣，唯一的《百鸟朝凤》的演奏者，在“德”缺失的世界里，只有对“天”而“鸣”，“德”已随焦三爷“游”于天地。
吴天明导演的绝唱，如此有心。
叹。
