魅舞台
文/广州日报记者 张素芹
下月19日晚，“古筝仙子”常静将登陆广州大剧院，带来一场名为《古筝新鸣 常静和她的朋友们》的音乐会。2008年北京奥运会开幕式上演奏《春江花月夜》、在张艺谋电影《山楂树之恋》任音乐主奏、泰国公主的常任古筝教师……常静身上光环不少，她给予古筝音乐新的诠释。日前，常静接受了广州日报的独家专访，她认为练琴是一个美好的状态，如果需要“坚持”，那就无需坚持了。
常静，毕业于中国音乐学院，古筝演奏家，国家一级演员。常静曾与多位艺术大师合作，比如洛林·马泽尔、作曲家陈其钢、理查德·克莱德曼、雅尼。
古筝是主要色彩，不会“为了混搭而混搭”
广州日报：和这些朋友是怎样走在一起的，合作时又有什么样的火花？
常静：我们合作了很多年，乐队也已成立六年，相聚在一起很开心。音乐是生活的一部分，并不是全部。宋昭、肖瀛、张笛都是全才，我们互相欣赏，上升到音乐交流，就比一般的朋友更懂对方的内心、内在，那种连接不是语言能表达的。
广州日报：由你组建的“新古典组合”，跨界融合了古筝、钢琴、大提琴、中国打击乐、笛子等乐器，为什么会选择这几种乐器？跟钢琴、大提琴在一起演奏，不担心古筝被“抢戏”吗？
常静：我相信古筝一定是比较主要的东西，因为毕竟是我的乐队，音乐风格和状态都是按照我的状态来设计的。古筝在里面可能是一个主要的色彩，其他乐器也会根据古筝的色彩往这边靠，来发挥他们的辅助力量，基本上是音乐为主，而不是以古筝为主。我从来不会“为了混搭而混搭”。
原创新古典音乐，用新的视角去阐述古典
广州日报：节目单的这些音乐当中，都是你原创的曲目吗？
常静：应该说有百分之九十吧。
广州日报：有些人把这些音乐称为“原创新古典音乐”，你怎么理解？
常静：其实我说的新古典主义现在很多，在古典音乐里有这个门派，我原来想的新古典是新和古典，是分开的，“新”是指我们毕竟是现代人，要用我们真实的现代人的感受和审美去重新阐述古典的情怀，因为我对很多古典的东西很有兴趣，也很愿意去发扬和挖掘，比如说弹唱、宋词，但我从来不会像文物一样把它挖出来回去到原来的样子，首先是回不去，因为你根本不知道它原来是什么样，以前也没有录音。因此，最靠谱的还是你对以前的东西有什么感受，你表达自己内心的东西，所以我是以我个人的一些感悟，或者我们这群人的一种新的视角去阐述一些古典的东西。
广州日报：此次演出，向听众着重推荐的曲目是哪些？为什么？
常静：都是好听的咯，我每次都考虑观众的意见，他们特别喜欢的东西就喜欢一直听，所以要留一大半都是他们听过的，然后一小半是新的变化。
谈民乐发展：
没有最好，
只有最真实
广州日报：现在民乐发展的方向在哪里？比如传统的古筝独奏，或者像大华乐章这样的民乐团合奏，还是说你这种中西结合的类型，哪种对于民乐的发展是最好的？
常静：没有最好的，只有最真实的。你把自己最真实的一面展示出来就好了，有这么多人在学琴，不管他是什么动机，他在学，去感受这份美好的东西就很好。
广州日报：你理解的新民乐是什么？你认为，新民乐发展最需要的是什么？
常静：新民乐在2000年是高峰期，现在比较少了。1996年我做的雨果那张唱片就是新民乐。过了几年，新鲜劲过了，我就开始做别的事，成立自己的乐队呀，回归一些传统的东西。所以我是随心，喜欢走在前面一点，追寻其他的可能性的。
广州日报：很多人都对你头上的光环感兴趣，比如泰国公主老师。
常静：对，确实很多人对这个会比较感兴趣，我也觉得这是蛮奇妙的一个感觉，就像你儿时的梦想，跟公主怎么怎么样，以前都觉得跟你不可能有什么关系的一个人物出现在你的生命当中，而且她还会跟你一起弹琴、学琴。公主一直致力的演出现在还在继续，每两年一届，现在在筹备第七届，年底会在泰国举行。
广州日报：对古筝演奏者和古筝听众，有什么建议？
常静：我觉得没有什么太多的建议，就是追随内心，绝不要把练琴弄得很苦。所以有些人说要“坚持”练琴，其实是挺没劲的，那就别坚持了，如果你觉得很费劲很难过，你就听听好了，不要弹了。
