2016上海国际电影电视节“金爵奖”评委见面会昨日举行。面对媒体“如何看待票房”的提问，美籍华裔作家、编剧严歌苓表现出了惊人的坦诚：“我们太过于追求票房了，就像现在大家都在追求财富一样。我们应该强调电影的质量和意义，在我看来，很多电影根本就是无意义的，只是一种视觉消费。”“金爵奖”国际评委会主席埃米尔·库斯图里卡显然支持这一论点，“现在人们更喜欢讨论一部电影的票房而不是其意义，但票房不可能（单独）代表一部电影真正的质量”。
严歌苓：
听到“票房”都会感到害怕
严歌苓的多部小说都被改编为电影，由张艺谋执导的《金陵十三钗》、《归来》 都取得不错的票房。当被问及如何看待当下中国电影的票房热时，严歌苓直言不讳：“我们太过于追求票房了，就像现在大家都在追求财富一样，所以会出现票房造假这种非常负面的现象。负责任的电影节应该做的工作，就是要弘扬电影本身的艺术，回到‘我们为什么要做电影’ 这个主题上来。仅仅用票房来评价电影，在我看来是非常幼稚、非常世俗化的，我现在听到票房这两个字，都会感到害怕。我看过一部非常优秀的电影，娄烨导演的《推拿》，就没有什么票房，所以我们媒体也好，学者也好，都有义务去引导观众。”
严歌苓自称是一位“新手评委”，“我非常崇拜旁边这位大胡子导演（指埃米尔·库斯图里卡）”。库斯图里卡：
票房不能决定电影的分量
埃米尔·库斯图里卡有一项骄人的纪录：他几乎每部影片都能获奖。在他看来，一部“好的电影”，必须“能从情感上打动观众，让观众对故事和人物产生认同”。
“以前我们按照传统的方式拍电影，我们观察现实社会发生的事情，思索这些事情在形而上层面的意义，然后，编剧、导演和摄影师再把这些意义转化到影片当中去，这就使得影片具有更强的现实和情感意义。现在的问题是，当今社会，一切都在改变，拍电影的方式在改变，观众的审美情趣也随之改变。很多工作被混为一谈，没有了形而上的过程，很多现实直接被搬到电影中去，但是失去了电影本身的意义。50年前，我们不会说电影是一个产品，但现在很遗憾，电影已经成了产品。在1940-1960年代，电影里充满了理想主义，但现在如果你说自己是一个理想主义者，你得到的评价就是‘愚蠢’。人们更喜欢讨论票房而放弃讨论意义，但票房不可能（单独）决定一部电影真正的质量。”
电影《地下》（Underground，又译作《没有天空的城市》）是库斯图里卡最激动人心的作品之一。一群人在二战时期进入地下室避难，战争结束后，他们信任的朋友告诉他们战争还在继续，并靠他们制造的武器敛财；一个偶然机会，他们走出地下室，遇到一个正在拍摄战争片的电影剧组，他们立刻相信战争确实还在继续。库斯图里卡说，这部拍摄于1993年的作品，已然预言了当下这个时代的到来，“现在有很多人，过着某种他们深以为然其实是被虚构的生活，（而电影工作者有责任去提出警示）”。
丁亮：
动画片要重视探讨价值观
“金爵奖”纪录片和动画片单元的评委问答同样出彩。
在被问及评价一部动画片的要素有哪些时，《熊出没》 总导演、动画片单元评委丁亮给出了非常详实的答案：“首先我要看它对价值观的探讨。动画片跟其他影片最不一样的地方在于，它能够影响到的观众年龄层非常广阔，承载着人们对于淳朴善良的期待和梦想，它会影响到还处于孩提时代的观众，所以对价值观和思想性的判断非常重要。”
“其次是艺术性。传统的动画片是二维平面的，只是线条的表演，现在我们有了三维动画，可以说三维动画不仅是技术革命，更是一场动画艺术的革命，它为我们实现各种创意提供了更多的可能和更大的空间，让动画片有了更多元的视觉享受。”
最后，要看动画片是否具有“可看性”，这个考验的，就是创作团队“有没有能力把一个好故事给讲好”。
