人民网上海6月17日电 （记者蒋波）6月16日，上海电影节迎来一场重量级论坛，本届金爵奖评委会主席库斯图里卡与《十诫》编剧克日什托夫就电影艺术展开对谈。主席库斯图里卡忧虑地评论了当下猛进的影像技术、狂飙的市场与资本，以及网络对电影的影响。曾编写《红》《白》《蓝》三部曲的波兰编剧皮耶谢维茨强调了电影人负担的历史、人性和社会责任。
曾以《地下》《流浪者之歌》《生命是个奇迹》等巨作闻名于世的塞尔维亚导演库斯图里卡，以犀利而富有黑色幽默著称。这次他担任上海国际电影节金爵奖评审主席。在名为 “悲伤与理智：如何向世界讲述民族的故事”的论坛主题下，库斯图里卡和克日什托夫两位大师梳理了“技术”、“资本”、“审查”、“自由”和“艺术初衷”等关键词，深度探讨电影创作者们共同的疑问。《长江图》导演杨超、《少女哪吒》导演李霄峰与《快手枪手快枪手》导演潘安子，也登台与两位大师进行交流。
上影节主席库斯图里卡：大量制造商业电影后患无穷
如今电影的成本急速增长，技术日新月异，但这一切真的有助于电影人创作出好电影吗？
库斯图里卡旗帜鲜明地持否定态度。在他看来，大量制造商业电影后患无穷：“如果你把人类打造电影的可能性进行量化的话，其实很多人的愚蠢性也可以被量化。”他看到，电影数目急剧增长，新的创作浪潮却越来越少；富有的投资人陆续侵入产业，技术的更新凌驾于电影理念的创新。库斯图里卡担心，这一切会导致电影本身生命力匮乏，如蝴蝶一般朝生暮死。“我们被技术控制了，技术禁锢了我们的自由度。”对于电影人的处境，他如此总结道。
皮耶谢维茨立刻表示附议。他指出，扛摄影机的人需要为社会付上重大责任。因为电影的目标并非提高技术而是解释现实，“一点点解释我们周围的世界，才能解释未来”。而如今本末倒置，“技术对我们生活的限制越来越大。有太多的红地毯，太多的组织，太少集中注意力，太少热爱电影，太少谦虚，太少人接近观众、他们的问题和未来。所以好的电影是偶然出现的。”
但这位已经71岁的巨匠也非全然悲观。他支持以适应互联网的方式来创作精悍的短片，让人们可以在碎片化的时间中用手机、平板电脑观看。同时他也指出，创作这样的短片，可比创作长片难多啦。
左右电影的力量如此之多 创作如何坚持初衷
现如今的电影行业，早已经被技术、市场、资本、网络包裹着……试图左右电影的强大力量是如此之多，创作者还能如何坚持初衷？
库斯图里卡认为，“我个人觉得构建艺术有两个要素，第一个是抗争死亡，第二个就是表达自由的情怀。电影本身是一个映射。而我们需要为自由，为永恒抗争。把所有这些相应的指标都放在你面前，你才能够真正针对整个工业需求的流动进行量化。而不是只有构建一个所谓的世界性电影的冲动。”
皮耶谢维茨指出技术的发展使普通人逐步失去了隐私，“故事”泛滥于世。但是，“我不一定可以通过这些故事来了解我们的现实”。在这样的世界中，他希望艺术家可以穿过迷雾、寻找现实。为此，创作者需要集中注意力、真诚讲故事，当然也要打动“口袋里有钱的人”。
坚持自我还是拥抱全球？“血缘与来历决定了电影”
“如何向世界讲述民族的故事”？两位大师如何看待文化产品的个人与地域属性，与全球“市场”之间的拉锯？
“创作电影在很多时候都取决于你的来历和血统。就像花儿一样，如果你把墨西哥的花儿移植到塞尔维亚的高山上，是不可能成功的。”库斯图里卡断言：血缘和民族属性是第一位的。对于为全球市场而拍的好莱坞商业大片，“实际上，里面都是一些动漫、游戏人物，并不深入挖掘人性的特点。”
“当你考虑现实的时候，你更不能放弃永久的历史。”皮耶谢维茨语重心长地寄语后辈：希望大家保护普通人的私人生活，因为真正的世界在人们心里，“你是拍不出来的”。
