在唱片业日渐萧条、难推歌手的当下，歌唱类真人秀及其参与者却一直是荧屏的大热。从十年前创下辉煌的《超级女声》、五年前的《中国好声音》以及后来的《我是歌手》等，流行乐界尚未开发的新鲜面孔，或是那些怀才不遇的老将，都在通过这些节目被大众熟知。眼下又一档歌唱类节目《跨界歌王》成了被热议、上热搜的话题，参与其中的不乏颇具知名度的演员，像刘涛、秦海璐、王凯、郭涛、李光洁……他们或许是抱着好玩和过把瘾的目的来到这个舞台，但在客观上却又提升了一把人气、圈粉不少，而且还借着自身的魅力激发了普通大众对唱歌这件事情的兴趣和热情。“唱片业要死了，音乐节目却更加火了！”这是幸事还是悲哀？就这个话题，《跨界歌王》的音乐总监捞仔（右图）近日接受了北京晨报记者的独家专访。
演员跨界唱歌霸占排行榜
让我们先来看这样一组统计：上周，刘涛的歌曲再次热爆网络，据QQ音乐流行指数显示：刘涛的《领悟》、《白天不懂夜的黑》独霸第二、三名。QQ音乐影视金曲榜显示：《领悟》（刘涛）、《笑忘书》（王凯）分获第一、第三名。同时，李光洁、陈松伶、潘粤明、巴图等演绎的歌曲纷纷登榜。
面对专业歌手都很难企及的成绩，不得不承认演员名气的号召力。但是捞仔认为，名气只是一方面的因素，这些演员的唱功其实很专业，“他们肯定不是职业歌手但不代表他们不专业。‘专业’这个词严格来说和‘界’一样都是一个很虚无的东西，取决于对这件事情的态度，还有对这件事情的准备程度以及付出的心血。通过一期一期的节目，他们越来越专业。”
在参与的歌手中，捞仔直言对每个人的印象都很深刻，“比如刘涛，抛开演员的身份她就是个很好的歌手，她的专辑都是影视剧的歌。《欢乐颂》的作曲也是我，我觉得她在音乐上的表现、付出都特拼。看到刘涛唱歌我会想起山口百惠，她唱歌虽不是日本最好的，但演戏相当好，平均的综合素质是最高的；潘粤明每一期都要自我突破，都叫他‘潘大胆儿’，可能他在唱功上有一些缺陷，但以他的努力也能弥补。还有让很多人感到惊艳的陈松伶，我认识松松十年了。香港那会儿都是影视歌三栖明星，不像我们歌手是歌手、演员是演员。像刘德华、张学友还拿过影帝；郭富城最早是唱歌出道的，刘德华更不用说了。我特别喜欢《跨界歌王》里的‘王者无界’这句话，只不过这些人以什么样的身份出现。观众喜欢看到的是他们努力尝试后在舞台上的绽放，对大家也是一种激励。”
时代变化决定歌手生存方式
在卖唱片还能挣钱的年代，艺人们对影、视、歌是同等重视，而且还会有属于自己的代表作；如今伴随着唱片业的没落，只靠唱歌单一行当的艺人越来越少。歌手会加入到“真人秀评委”的富矿中淘金，陈奕迅、周杰伦、王力宏都先后加入，目前大概只有张学友、李宗盛还站在“对岸的阵营”吧；有好嗓子的演员甚少向公众展示唱歌的才艺，在档期满满的影视剧的拍摄中，挤出时间出张唱片也是不差钱的兴趣使然。在这样的情况下，如果没有窦靖童那样自带关注度的体质，一位歌手更是很难通过出唱片这种传统方式博得粉丝，而音乐节目似乎成为了被大众认可的捷径。
这种现象到底是幸事还是悲哀呢？“时代不一样，没有什么悲不悲哀的。每一个时代人们对歌手的关注方式和渠道不一样。原来就是打榜，对电台很依赖、对唱片很依赖。自媒体出现以后，电视台注重选秀，所以话语权慢慢地就到了电视媒体。传统的唱片模式在萎缩，歌曲排行榜的影响力也在下降。”既要接受这种变化，又要认识到其不足，这大概就是应有的态度。“电视媒体的模式也很好，但唯一的欠缺是后续真正的音乐制作和作品，行业相对来说比较浮躁，版权保护也不得力，创作一首歌带来的收益不足以维持那么强大的创造力。”
甭说歌手了，就连像捞仔这样的幕后音乐人同样面临此类尴尬，很多人也已经不再靠写歌生活，“像之前的‘青歌赛’已经步入了衰退，没影响力了。后来有了《超级女声》、《中国好声音》、‘超女’严格来说是一种选秀和造星，在音乐上的说服力没有那么强；到了‘好声音’、‘好歌曲’还有《我是歌手》、《跨界歌王》，这几个节目在音乐上相当专业，集合了音乐界最高水准的一帮人才。”
在当下的市场环境中，捞仔乐见《跨界歌王》这样的节目存在。参与的人越多，对这个行业也是某种促进，“我认为已经没有专业歌手和非专业歌手的区别，只要你和别人不一样，只要你能把唱歌的情感和对音乐的态度好好地表达，你就是一个专业歌手。”
